lunes, 6 de diciembre de 2010

Diseño Industrial y Corporativo

Este es mi logotipo para una empresa de diseño industrial. El cual cuenta con una "D" mayùscula y en ella misma una "i" minùscula. El logotipo esta compuesto por estas letras ya que son el inicio del tema central de la empresa, el cual serìa: "Diseño industrial".
Manejando en el logotipo los colores anaranjado y azùl.
El anaranjado por que este color, representa felicidad, alegrìa, y por lo tanto da luz. Y el azùl, por que este color representa a la confianza, y a la armonia.
Dàndole a la empresa un toque de estos sentimientos. Demostràndole a los clientes la confianza de que sus productos seràn de su agrado, y la armonia y alegrìa con la que se le atenderà a los clientes. 
Teniendo la forma de un cìrculo.
Estos son algunos productos que la empresa ofrece:



jueves, 7 de octubre de 2010

"El Cómic"



El Cómic:
http://alhama.blogspot.es/img/TALLERCOMIC.JPGHistorieta o cómic es una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él. Scott McCloud llegó a la siguiente definición para cómic: Ilustraciones yuxtapuestas e imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector. No todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, dado que permite la inclusión de la fotonovela e ignora el denominado humor gráfico.
  • Desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que han propuesto considerarla como el noveno arte. Pero no hay que olvidar que su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, diseño y moda.
  • Suelen realizarse sobre papel, digitalmente (E-comic, webcómics y similares), pudiendo ser una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (Àlbumnovela gráfica). Han sido publicadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros
Recomendaciones:

  1. Los temas màs utilizados son: comedia, acción, eventos sobrenaturales, aventuras, y de tema fantástico.
  2. Deben contar con un personaje, el cual su objetivo es llegar a ser muy popular entre sus lectores y llamativo durante el trama de la historia.
  3. Las ilustraciones deben ser muy creativas y llamativas. Ya que estos dibujos son 100% expresivos para el còmic en el ambiente de que se trate. (Ejemplo: Aventuras de un demonio que abandona el infierno y llega a la Tierra.- Ahì las imágenes deben ser expresivas en el momento en que el personaje tienen algún sentimiento ò quiere expresa alguna reacción de su ambiente) 




miércoles, 29 de septiembre de 2010

El Diseño en la Web


Las páginas web son documentos electrónicos con enlaces de hipertexto o hipermedia que posibilitan la navegación virtual de la información disponibles en Internet. Hasta 1993 la labor de crear páginas web estuvo reservada a los técnicos en informática que sabían manejar las etiquetas códigos HTML(Hipertext Markup Languaje / Lenguaje de Marcas de Hipertexto), necesarios para la composición de los elementos de presentación visual, y por este motivo las páginas presentaban fondo gris, texto y alguna decoración.
En los trabajos se analizaron los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de transición y normalización (siglos XVI al XIX). Que se refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria.
Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso en algunos trabajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles que se muestran después.


Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolución del diseño gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran originalidad. Al respecto, cabe destacar el uso de programas como Photoshop,  Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe Ilustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre  otros.


Los programas como Corel Draw y Free Hand son los mejores programas gráficos de nuestra época, ya que han sabido capturar la imaginación del artista, ofreciendo desde un principio la posibilidad de hacerla realidad. Además, han solucionado con la evolución de sus programas, ciertas áreas problemáticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas, entre las mejoras destaca el perfeccionado modulo de impresión, el cual nos permite hacer uso de una práctica previa de la impresión.
En Corel Draw los clásicos efectos como las Mezclas o los Contornos han encontrado su lugar en un nuevo Menú de Herramientas Interactivo. Este menú es un nuevo residente de la Caja de Herramientas y nos da acceso a todas las herramientas interactivas. Estos cambios, nos obligan ha usar el programa de una manera más productiva y eficiente.
En otro orden de ideas, los programas como Photoshop permiten con sus múltiples herramientas crear y diseñar a base de un material fotográfico, o  de efectos especiales, con los que podemos lograr maravillosos fotomontajes, dibujos, efectos de luces, texturas etc.





Recomendaciones: 

Debes de utilizar un tipo de letra llamativo, y no debe contener mucho texto. La letra debe de estar grande y entendible.  
Al igual que utilizar un fondo que se relacione con el tema. Este debe ser colorido, llamativo y que no lastime a la vista.
Ya que normalmante lo 1ª que se observa es la imàgen y fondo.
Las imàgenes deben ser de buen tamaño.
El contenido es importante pero la imàgen es lo que mas llama la atenciòn. 

lunes, 27 de septiembre de 2010

Max Ernst

La Femme 100 têtes (La Mujer 100 cabezas, 1929)

Max Ernst nació en Alemania el 2 de abril de 1891 
Ingresó a la Universidad de Bonn, donde estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. Y cuando dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá; atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional.
En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas, en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión, al igual que comenzó a trabajar en el collage. Por lo que fue considerado figura fundamental en el movimiento dadá como en el surrealismo.
En su carrera artística se caracterizó por ser un experimentador, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en 2 o 3 dimensiones el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.
En 1925 inventó el frottage (Que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz), al igual que experimentó con el grattage (Técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes, y durante el tiempo que paso en la prisión trabajó en la decalcomanía. (Técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel preparado)
En 1930 debutó como actor en el cine con La edad de oro,  en 1941 emigró a Estados Unidos con la ayuda de su 3° esposa, regresando  en 1953 a Francia, fecha a la que desde entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.
Falleciendo en Paris el 1 de abril de 1976.


(Elemento: El fuego)

viernes, 24 de septiembre de 2010

Mi hada


Bueno, pues este es un trabajo que realize a finales del segundo semestre.  El proyecto se trataba de representar algún sentimiento, y yo decidí diseñar a una criatura fantástica , que es la hada. Demostrándo en ella el sentimiento de desilución, y tristeza, teniéndo un tallo de flor en la mano. Ubicándose en un lugar al aire libre, por lo que se ve que el aire le mueve un poco su cabello por detrás. 
Este trabajo me gusto mucho, aunque nunca finalize los detalles que me faltaron.

domingo, 29 de agosto de 2010

Tarea: Colores cálidos y fríos

                           Colores Cálidos y Fríos



Los colores cálidos son aquellos que van del rojo al amarillo, y los colores fríos son los que van del azul al verde.
Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana.
La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas, así como pueden llegar a transmitir varias sensaciones.
Un color frío y uno cálido se complementa, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

Repercusiones de los colores en su uso
  • Dependiendo del color que se utilice para cierto dibujo, es la sensación que se va a percibir al observarlo. Por ejemplo, en los colores:
ROJO.- Es un color que es adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el más excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, y PELIGRO.

AZUL.- Es un color reservado. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, y AMOR.

VERDE.- Es un color reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul y el Sol -amarillo. Es el color de la ESPERANZA., y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, y EQUILIBRIO.

AMARILLO.- Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas. Es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, y PLACER.

ANARANJADO.- Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, y PRESENCIA DE SOL.

ROSA.- El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, y AUSENCIA DE TODO MAL.

VIOLETA.- Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA, VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, y ENGAÑO.

BLANCO.- Es la luz que se difunde. Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, y ARMONÍA. Para los Orientales es el color que indica la muerte.

NEGRO.- Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la SEPARACIÓN, la TRISTEZA. Y puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, ASESINATO, y NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, y NOBLEZA.

GRIS.- Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, y DESANIMO.